Nos chaineamos todas y todos para la actividad nocturna. Llegamos a las siete pasadas al lugar más sagrado, donde se gestan las próximas revoluciones sociales e intelectuales.

Después del protocolo ingresamos a las salas repletas de fotos, todas cool, hermosas, de gran calidad técnica; todas iguales pero no idénticas. En ellas encontramos a las personas más pintorescas que hay, nos cuentan, en los alrededores del mercado central. Son estas personas las que, según la cuarta acepción del diccionario on-line de la RAE, conforman al pueblo, tan cercano y lejano a la vez.

Alternamos nuestras miradas entre las fotos y los visitantes del templo, alternamos nuestros análisis de la situación sociocultural del país con nuestas apreciaciones, juicios, dos y don’ts de la última moda artísticaintelectual del país. Todo, por supuesto, acompañado de una copa de vino.

Tarde, como es menester, llegan los pesos pesados, la crema y nata, las estrellas de la escena.

Nos fuimos rápido a las 8:30. Salimos del templo con el alma llena, y en las manos un calendario para que decoremos nuestras casas con las fotos de la expo.

Este jueves 26 de mayo a las 4pm se realizará en el Centro Cultural de España un conversatorio sobre la exposición Bodegones que se lleva a cabo en el mismo lugar.

La idea es que hablemos – público, curadora y artistas – de la exposición, las obras, el arte contemporáneo en Costa Rica y en general.

La exposición está abierta al público hasta el 30 de mayo, así que el conversatorio es una buena ocasión para ver las obras y decirnos qué les parecen.

Afiche por Suzi Love

El próximo viernes 6 de mayo se ingaugura la exposición colectiva “Bodegones” en el Centro Cultural de España. Los artistas participantes son Ronald F. Bustamante Medina, Fabrizio Durán, Anna Matteucci, Mariela Montoya, Pablo Murillo y Joseph Víquez.

Afiche por Suzi Love

Cada artista tomó la idea de bodegón- considerada tal vez arcaica, obsoleta o conservadora en el árte contemporáneo- y le dio una interpretación personal y actual.

Sofía González escribió sobre la exposición:

“Uno no es lo que come, es lo que acumula. Y estas colecciones no se limitan solamente a libros de texto, cucharas herrumbradas o ropa que (solamente) se usa los domingos.

Aparte de los cientos de objetos que pasan por las manos (y las casas) de alguien, están las memorias, experiencias y los otros (seres humanos), que tienen casi tanto valor como un sillón desteñido.

Al fin y al cabo, las personas son asiduos coleccionistas de objetos – tangibles e intangibles, orgánicos e inorgánicos – que poco valor tienen cuando se es un puñado de huesos.”

La exposición fue curada por la artista Paulina Velázquez y estará abierta al público hasta el 30 de mayo.

Asco como arte, o asco de arte, no necesariamente implica el asco por el asco -el único objetivo de causar asco- como el shock art o el cine gore. El asco se puede abordar o utilizar de otras formas.

Estas son algunas de las ideas detrás de la nuestra próxima exposición de arte visual. En ella los artistas participantes (Diego Arias, Fabrizio Durán, Sergio Guillén, Mariela Montoya, Pablo Murillo, Joseph Víquez y yo) tomamos el asco y lo interpretamos, usamos, provocamos, sentimos, desnudamos, a nuestro gusto.

Nuestra querida Fiamma Aleotti escribió sobre la exposición:

”

“Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
… Que te comerán a besos,
¡Que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!”

Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.

Cuando el Arte con mayúscula, identificado como un concepto ya amorfo, es cuestionado al punto de que los artistas mismos se valen de su fragilidad para hacer un “nuevo” arte, o un “no” arte –que finalmente termina siendo más “arte”- la controversia entra en juego con protagonismo.

En una (pos)modernidad en la que estamos constantemente bombardeados por imágenes, la mente se vuelve inmune a ciertas reacciones naturales. Nos hemos desensibilizado. Le toca al arte agarrarnos por los hombros y darnos una sacudida. Un grito con mal aliento, directo a la cara.

El asco, hoy por hoy, es el mejor detonador de sensibilidades.

Aconsejo pues, que se dejen sentir.”

Afiche por Habacuc:

Mentira, el afiche lo hizo Jos.

La exposición será en Gráfica Génesis (Barrio Luján, de las piscinas de Plaza Víquez 250m N, calle 13 sobre la línea del tren), estará abierta al público hasta el 15 de noviembre y será acompañada con un ciclo de cine que anunciaremos pronto.

Subimos fotos, crónicas y el catálogo que montó Ale Ibarra. Así fue la exposición que montamos junto con nuestros colaboradores en febrero pasado.

Click aquí.

Hice un spot para divulgar la exposición en Casa 5, por favor sírvase a pasar el enlace a sus amigos.