Hoy, último viernes del año 2011, Visión Armónica del Caos lanza su más reciente EP, Tempvs Fvgit.
Este trabajo consiste en piezas realizadas para musicalizar trabajos audiovisuales, algunos de los audiovisuales nunca salieron, algunas de las piezas no fueron utilizadas para los audiovisuales que sí salieron. Aquí están todas.
Este jueves 26 de mayo a las 4pm se realizará en el Centro Cultural de España un conversatorio sobre la exposición Bodegones que se lleva a cabo en el mismo lugar.
La idea es que hablemos – público, curadora y artistas – de la exposición, las obras, el arte contemporáneo en Costa Rica y en general.
La exposición está abierta al público hasta el 30 de mayo, así que el conversatorio es una buena ocasión para ver las obras y decirnos qué les parecen.
Afiche por Suzi Love
El próximo viernes 6 de mayo se ingaugura la exposición colectiva “Bodegones” en el Centro Cultural de España. Los artistas participantes son Ronald F. Bustamante Medina, Fabrizio Durán, Anna Matteucci, Mariela Montoya, Pablo Murillo y Joseph Víquez.
Afiche por Suzi Love
Cada artista tomó la idea de bodegón- considerada tal vez arcaica, obsoleta o conservadora en el árte contemporáneo- y le dio una interpretación personal y actual.
Sofía González escribió sobre la exposición:
“Uno no es lo que come, es lo que acumula. Y estas colecciones no se limitan solamente a libros de texto, cucharas herrumbradas o ropa que (solamente) se usa los domingos.
Aparte de los cientos de objetos que pasan por las manos (y las casas) de alguien, están las memorias, experiencias y los otros (seres humanos), que tienen casi tanto valor como un sillón desteñido.
Al fin y al cabo, las personas son asiduos coleccionistas de objetos – tangibles e intangibles, orgánicos e inorgánicos – que poco valor tienen cuando se es un puñado de huesos.”
La exposición fue curada por la artista Paulina Velázquez y estará abierta al público hasta el 30 de mayo.
Después de un buen rato sin sacar discos, les presentamos Langostas.
Hace varios meses Fabrizio Durán – la mente, dedos, dientes detrás de Spaceship (lanave)- planteó la idea de realizar una serie de remixes de Langostas, pieza incluida en su album Lámparas Amarillas. Fabrizio invitó a varios DJs y productores musicales (Atsub, Bullon, Pablo Murillo y .sOn¡ka.), les envió los tracks separados para que ellos los usaran a su antojo. El resultado es este EP que contiene piezas influenciadas por el trip-hop, drum and bass, electro, glicth y probablemente cosas que no tengan nombre.
Como siempre, descarga gratuita aquí en NoisNois.com.
Paralelamente a la exposición de arte visual Asco, estaremos realizando un ciclo de cine. La idea es presentar filmes que tengan al asco como uno de sus elementos, en ese sentido no es un ciclo de cine gore.
La primer película que presentaremos es Antichrist (2009) del director danés Lars von Trier (Breaking the Waves, Dancer in the Dark).
Tráiler:
La película se exhibirá a las 7 de la noche el jueves 14 de octubre en Gráfica Génesis (de las piscinas de Plaza Víquez 250 metros al norte, calle 13, sobre la línea del tren), mismo lugar de la exposición. La entrada es gratuita.
Asco como arte, o asco de arte, no necesariamente implica el asco por el asco -el único objetivo de causar asco- como el shock art o el cine gore. El asco se puede abordar o utilizar de otras formas.
Estas son algunas de las ideas detrás de la nuestra próxima exposición de arte visual. En ella los artistas participantes (Diego Arias, Fabrizio Durán, Sergio Guillén, Mariela Montoya, Pablo Murillo, Joseph Víquez y yo) tomamos el asco y lo interpretamos, usamos, provocamos, sentimos, desnudamos, a nuestro gusto.
Nuestra querida Fiamma Aleotti escribió sobre la exposición:
”
“Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
… Que te comerán a besos,
¡Que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!”
Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.
Cuando el Arte con mayúscula, identificado como un concepto ya amorfo, es cuestionado al punto de que los artistas mismos se valen de su fragilidad para hacer un “nuevo” arte, o un “no” arte –que finalmente termina siendo más “arte”- la controversia entra en juego con protagonismo.
En una (pos)modernidad en la que estamos constantemente bombardeados por imágenes, la mente se vuelve inmune a ciertas reacciones naturales. Nos hemos desensibilizado. Le toca al arte agarrarnos por los hombros y darnos una sacudida. Un grito con mal aliento, directo a la cara.
El asco, hoy por hoy, es el mejor detonador de sensibilidades.
Aconsejo pues, que se dejen sentir.”
Afiche por Habacuc:
Mentira, el afiche lo hizo Jos.
La exposición será en Gráfica Génesis (Barrio Luján, de las piscinas de Plaza Víquez 250m N, calle 13 sobre la línea del tren), estará abierta al público hasta el 15 de noviembre y será acompañada con un ciclo de cine que anunciaremos pronto.
