La cuatrinidad divina que me acompañó en mis años mozos fue armada por The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Moby y Björk. Me alimentaron de bits, distorsiones y eclecticismo que me deformarían musicalmente. La música electrónica tiene la facilidad particular de derribar barreras y mezclar estilos con el fin de que la mutación haga la suerte de originalidad. Al “Post” de Björk, como con muchas otras cosas en mi vida, llegué tarde, y bueno, en el 95 yo estaba en quinto grado y mis intereses eran otros menos internacionales. Un compilado de éxitos de principio a fin.

El álbum, como buen álbum no sería lo mismo sin la parte audiovisual explotada por Gondry, Spike Jonze, y el creador de Ren & Stimpy, Jon Kricfalusi.

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El último disco de Joanna Newsom está muy recomendable si a usted le gustan las ardillas, o andar en bici al atardecer, o tomarse de las manos, o las arpas como instrumento principal en canciones muy largas:

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The Yellow Chair ya colaboró con NoisNois en el Infusión Vol. 3, NoisNois Floor y NoisNois Noise. Ahora nos trae su más reciente CD, compuesto después de un viaje en la hermosa Ciudad Condal.

El arte del disco lo hizo Diego Arias.

¡Descárgelo ya!

Ya está disponible para ser descargado gratuitamente (en mp3 y en FLAC) el más reciente disco de Visión Armónica del Caos, “Fricción”. Algunas copias físicas se pondrán a la venta a partir de esta tarde en Inmaculada.

Quiero agradecer a Amanda, Furia, Rosaura y Yúlenka por colaborar con sus voces en este disco, y a las modelos secretas por sus aportes en la elaboración del arte del disco.

Se presenta el segundo disco de Visión Armónica del Caos (es decir, yo, más o menos).

Tocará Spaceship (lanave) y VAC que será acompañado por Rosaura Chavarría, Furia y Amanda Rodríguez. Mar proyectará trabajos de ella y de Diego Arias.

Este miércoles 3 de febrero a las 7:30pm en TEOR/éTICA estaremos hablando sobre este curioso instrumento que se toca sin tocarlo. Tocaremos algunas piezas, y al final la gente podrá interpretar el theremin.

Desde que la oí, hace muchos años, Strawberry Fields Forever me fascinó. Los sonidos misteriosos que vienen y van, la voz de Lennon, la hipnótica melodía; estos elementos me invitaban a oirla una y otra vez obsesivamente.

Con el tiempo aprendí a tocar guitarra, y un día quise interpretar la dichosa pieza. No pude. Puede ser, claro, por torpeza musical o falta de oido, pero luego me enteré (para mi dicha) que la razón es el curioso proceso de producción de Straberry Fields. Este proceso implicó, entre otras cosas, que la afinación de la pieza no fuera estándar.

En 1967 The Beatles decidieron no volver a hacer más conciertos, pues querían dedicarse exclusivamente a grabar discos. Esto les permitió crear música sin estar sujetos a la posibilidad de ser interpretarda en vivo. El resultado de esto es el increible Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Strawberry Fields Forever no viene incluida en este disco, pero fue parte de ese proceso y, por cuestiones de mercadeo, fue lanzada como sencillo (junto con Penny Lane), y fue posteriormente incluida en el Magical Mistery Tour.

El proceso inicia con este demo hecho por Lennon:

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