Las líneas imaginadas que llamamos fronteras se usan para dividir entre una nación y otra, entre sanos y enfermos, conocidos y extraños, los de acá y los de afuera. Categorías discretas igualmente imaginadas.
Bruno S. siempre estuvo del lado de allá de varias de estas líneas. Creció en la marginalidad y ahí se mantuvo, pintando y tocando en las esquinas de Berlin su acordeón y campanas. No cantaba sus canciones sino que las “transmitía“, hablaba de él mismo siempre en tercera persona.
Eventualmente su trabajo se presentó en ferias de “outsider art”, etiqueta que sirve de visa de entrada para que los trabajos de quienes la sociedad considera inadaptados crucen la línea de la respetabilidad.
Y Y de YouTube. Aún hay tiempo (poco) para los videoartistas que quieran intentar entrar en la bienal online “Play”, organizada por la página web y el Museo Solomon R. Guggenheim.
“No other medium is pushing the boundaries of creativity like video.”
Un día de estos una revista le dijo a una computadora: “Hagamos una fiesta”. Por una trastada del destino me encontré en el lugar y momento adecuados. Tuve la suerte de ser parte de los 3,500 asistentes a un evento privado que tomaría por asalto Milk Studios en la calle 15 de la capital del mundo. La fiestota, The Creators Project, es una celebración de la tecnología en el arte, del arte en las nuevas formas de comunicación y de la innovación en, bueno, de la innovación. En un evento gratuito, se reunieron bandas y artistas emergentes así como bien establecidos elementos de la música, cine, diseño y arte, que tenían en común no dejarse limitar por convencionalismos.
¿Cómo conseguí una invitación al evento? Es que soy famoso en Japón.
La forma más fácil de desacreditar la creación artística es apuntando al autor. La actividad ritual y falaz de otorgarle etiquetas innecesarias a una obra, valiéndose de la vida privada de su creador, es simplista y predecible. Ya Balthus sabía que iba a ser atacado por ese ángulo, por esta razón negó que su obra fuera reducida a un llano perfil biográfico, y en consecuencia, a un sensacionalismo mediático (tiro por la culata).
Uno de los puntos fuertes de las Romerías de Mayo, es que mezclan por igual artistas de gran trayectoria al mismo tiempo que abren el espacio para nuevas propuestas. Después de todo y no por nada el festival también es llamado el Festival Mundial de las Juventudes Artísticas. En este caso voy a hablar de un artista que dejó una huella impresionante, para mí lo mejor que presencié durante las fiestas de mayo. No sólo por la música sabrosona, sino también por la forma en que fue presentada, como todo un showman lo haría. Y pensar que casi me lo pierdo.
El maestro Bobby Carcassés, en vivo y a todo color
Este es un post tributo porque es post mortem porque ciertos talentos llegan hasta nosotros cuando ya es tarde, cuando ya no están presentes corporalmente. Es una máxima fundamental del arte que todo aquel que aspire a la grandeza e inmortalidad, tiene que aspirar como cualquier otro mortal a perecer.
