Exposiciones

Crónica de cualquier expo

Nos chaineamos todas y todos para la actividad nocturna. Llegamos a las siete pasadas al lugar más sagrado, donde se gestan las próximas revoluciones sociales e intelectuales.

Después del protocolo ingresamos a las salas repletas de fotos, todas cool, hermosas, de gran calidad técnica; todas iguales pero no idénticas. En ellas encontramos a las personas más pintorescas que hay, nos cuentan, en los alrededores del mercado central. Son estas personas las que, según la cuarta acepción del diccionario on-line de la RAE, conforman al pueblo, tan cercano y lejano a la vez.

Alternamos nuestras miradas entre las fotos y los visitantes del templo, alternamos nuestros análisis de la situación sociocultural del país con nuestas apreciaciones, juicios, dos y don’ts de la última moda artísticaintelectual del país. Todo, por supuesto, acompañado de una copa de vino.

Tarde, como es menester, llegan los pesos pesados, la crema y nata, las estrellas de la escena.

Nos fuimos rápido a las 8:30. Salimos del templo con el alma llena, y en las manos un calendario para que decoremos nuestras casas con las fotos de la expo.

Desavenencias

Los artistas Sergio Guillén y Pablo Murillo inauguran el póximo jueves la exposición Desavenencias Ontológicas.

La exposición consta de pinturas y fotografías que exploran distintos aspectos de la existencia y el ser.

En palabras de los autores:

“En el proceso de construcción, deconstrucción y representación ante los otros de las implicaciones de “ser”, el humano –a saber, único ser con capacidad de autoconsciencia– se ve abandonado a ejercer “una libertad”.
En este camino de forma inevitable llega a enfrentar interrogantes fundamentales que surgen de su fenomenología: la otredad, la colectividad y, aún más, sus demonios y el cuestionamiento de su propia existencia. En este sentido su proceder se ve sujeto a, básicamente, dos caminos: el ejercicio casi absoluto de esta libertad o la incuria de permitirse arrastrar por el devenir.’”

La exposición se llevará a cabo en la Galería Nacional y estará abierta al público hasta el 31 de agosto.

Ocultismo

Pablo Murillo (informático, músico, pintor, fotógrafo) viene trabajando desde hace varios meses en este proyecto que empezó a ver la luz con unas misteriosas imágenes publicadas en facebook en diciembre pasado.

Este mes en el Museo de Arte y Diseño Contemporáno se presentarán algunas de esas fotografías iniciales, junto con nuevos trabajos en la misma línea.

Las obras rondan lo oculto, el memento mori, los miedos; no necesariamnete desde el esoterismo, sino que aportan otras aproximaciones, conformando suertes de haces invertidos, hacia el objeto (y el sujeto) obscuro.

En palabras de la curadora María José Chavarría “La exhibición Ocultismo comprende tres series de fotografías. Ocultismo I presenta una serie de imágenes que remiten al concepto de vanitas, una especie de bodegones actuales en donde se pretende evitar lo inevitable. Ocultismo II en donde jugar al escondite puede ser una manera de resguardo y Ocultismo III en donde se entremezclan concepciones propiamente teóricas del ocultismo como concepto, con otra manera de comprender la fragilidad de la vida: enfrentar su fin. ”

La inauguración de la exposición es el jueves 16 de junio a las 7 de la noche. La exposición estará abierta al público hasta el 16 de julio.

Conversatorio “Bodegones”

Este jueves 26 de mayo a las 4pm se realizará en el Centro Cultural de España un conversatorio sobre la exposición Bodegones que se lleva a cabo en el mismo lugar.

La idea es que hablemos – público, curadora y artistas – de la exposición, las obras, el arte contemporáneo en Costa Rica y en general.

La exposición está abierta al público hasta el 30 de mayo, así que el conversatorio es una buena ocasión para ver las obras y decirnos qué les parecen.


Afiche por Suzi Love

Bodegones

El próximo viernes 6 de mayo se ingaugura la exposición colectiva “Bodegones” en el Centro Cultural de España. Los artistas participantes son Ronald F. Bustamante Medina, Fabrizio Durán, Anna Matteucci, Mariela Montoya, Pablo Murillo y Joseph Víquez.


Afiche por Suzi Love

Cada artista tomó la idea de bodegón- considerada tal vez arcaica, obsoleta o conservadora en el árte contemporáneo- y le dio una interpretación personal y actual.

Sofía González escribió sobre la exposición:

“Uno no es lo que come, es lo que acumula. Y estas colecciones no se limitan solamente a libros de texto, cucharas herrumbradas o ropa que (solamente) se usa los domingos.

Aparte de los cientos de objetos que pasan por las manos (y las casas) de alguien, están las memorias, experiencias y los otros (seres humanos), que tienen casi tanto valor como un sillón desteñido.

Al fin y al cabo, las personas son asiduos coleccionistas de objetos – tangibles e intangibles, orgánicos e inorgánicos – que poco valor tienen cuando se es un puñado de huesos.”

La exposición fue curada por la artista Paulina Velázquez y estará abierta al público hasta el 30 de mayo.

Ciclo de cine “Asco”: Sweet Movie

Continuamos con el ciclo de cine paralelo a la exposición de arte visual Asco. Este jueves 21 es el turno de Sweet Movie (1974) del director serbio Dušan Makavejev.

Aquí una escena de la película:

Como todo el ciclo la película se exhibirá a las 7pm enGráfica Génesis (de las piscinas de Plaza Víquez 250 metros al norte, calle 13, sobre la línea del tren). La entrada es gratuita.

Asco

Asco como arte, o asco de arte, no necesariamente implica el asco por el asco -el único objetivo de causar asco- como el shock art o el cine gore. El asco se puede abordar o utilizar de otras formas.

Estas son algunas de las ideas detrás de la nuestra próxima exposición de arte visual. En ella los artistas participantes (Diego Arias, Fabrizio Durán, Sergio Guillén, Mariela Montoya, Pablo Murillo, Joseph Víquez y yo) tomamos el asco y lo interpretamos, usamos, provocamos, sentimos, desnudamos, a nuestro gusto.

Nuestra querida Fiamma Aleotti escribió sobre la exposición:

“Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
… Que te comerán a besos,
¡Que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!”

Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.

Cuando el Arte con mayúscula, identificado como un concepto ya amorfo, es cuestionado al punto de que los artistas mismos se valen de su fragilidad para hacer un “nuevo” arte, o un “no” arte –que finalmente termina siendo más “arte”- la controversia entra en juego con protagonismo.

En una (pos)modernidad en la que estamos constantemente bombardeados por imágenes, la mente se vuelve inmune a ciertas reacciones naturales. Nos hemos desensibilizado. Le toca al arte agarrarnos por los hombros y darnos una sacudida. Un grito con mal aliento, directo a la cara.

El asco, hoy por hoy, es el mejor detonador de sensibilidades.

Aconsejo pues, que se dejen sentir.”

Afiche por Habacuc:

Mentira, el afiche lo hizo Jos.

La exposición será en Gráfica Génesis (Barrio Luján, de las piscinas de Plaza Víquez 250m N, calle 13 sobre la línea del tren), estará abierta al público hasta el 15 de noviembre y será acompañada con un ciclo de cine que anunciaremos pronto.