Este viernes 11/11/11 tendrá lugar una muy interesante actividad artística en el Teatro Laurence Olivier (a la par de la Sala Garbo (arriba del Bar Shakespeare)).

El Doyle Club de nuestro querido Diego Arias presenta un misterioso documental sobre la banda de rock instrumental Niño Koi.

El documental será seguido de un (intenso como siempre) concierto por la banda. Pero eso no es todo, hay más cosas preparadas, Diego Arias y Pablo Murillo nos presentan un corto experimental políticamente ambiguo sobre el cuadrilátero amoroso entre un nazi, un judío, una imigrante y una bestia.

El evento tendrá un costo de tresmil colones y empezará a las nueve en punto (sí, en punto), como deberían ser todos los eventos en este, el más impuntal de los paises.

Si no todo quedó claro, dejemos que Diego Arias nos lo explique de nuevo:

As above, so below (11/11/11, TLO) from Doyle Club on Vimeo.

Los artistas Sergio Guillén y Pablo Murillo inauguran el póximo jueves la exposición Desavenencias Ontológicas.

La exposición consta de pinturas y fotografías que exploran distintos aspectos de la existencia y el ser.

En palabras de los autores:

“En el proceso de construcción, deconstrucción y representación ante los otros de las implicaciones de “ser”, el humano –a saber, único ser con capacidad de autoconsciencia– se ve abandonado a ejercer “una libertad”.
En este camino de forma inevitable llega a enfrentar interrogantes fundamentales que surgen de su fenomenología: la otredad, la colectividad y, aún más, sus demonios y el cuestionamiento de su propia existencia. En este sentido su proceder se ve sujeto a, básicamente, dos caminos: el ejercicio casi absoluto de esta libertad o la incuria de permitirse arrastrar por el devenir.’”

La exposición se llevará a cabo en la Galería Nacional y estará abierta al público hasta el 31 de agosto.

Pablo Murillo (informático, músico, pintor, fotógrafo) viene trabajando desde hace varios meses en este proyecto que empezó a ver la luz con unas misteriosas imágenes publicadas en facebook en diciembre pasado.

Este mes en el Museo de Arte y Diseño Contemporáno se presentarán algunas de esas fotografías iniciales, junto con nuevos trabajos en la misma línea.

Las obras rondan lo oculto, el memento mori, los miedos; no necesariamnete desde el esoterismo, sino que aportan otras aproximaciones, conformando suertes de haces invertidos, hacia el objeto (y el sujeto) obscuro.

En palabras de la curadora María José Chavarría “La exhibición Ocultismo comprende tres series de fotografías. Ocultismo I presenta una serie de imágenes que remiten al concepto de vanitas, una especie de bodegones actuales en donde se pretende evitar lo inevitable. Ocultismo II en donde jugar al escondite puede ser una manera de resguardo y Ocultismo III en donde se entremezclan concepciones propiamente teóricas del ocultismo como concepto, con otra manera de comprender la fragilidad de la vida: enfrentar su fin. ”

La inauguración de la exposición es el jueves 16 de junio a las 7 de la noche. La exposición estará abierta al público hasta el 16 de julio.

Este jueves 26 de mayo a las 4pm se realizará en el Centro Cultural de España un conversatorio sobre la exposición Bodegones que se lleva a cabo en el mismo lugar.

La idea es que hablemos – público, curadora y artistas – de la exposición, las obras, el arte contemporáneo en Costa Rica y en general.

La exposición está abierta al público hasta el 30 de mayo, así que el conversatorio es una buena ocasión para ver las obras y decirnos qué les parecen.

Afiche por Suzi Love

Del 24 al 27 de mayo se realizará el V Festival de Música Electroacústica en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. El Festival reune tanto conferencias como conciertos relacionados con los distintos ámbitos en los que la música electroacústica se desarrolla.

El programa es el siguiente:

Martes 24 a las 7pm:
Concierto – muestra: “Mapa sonoro”
Diferentes propuestas artísticas que mezclan arte sonoro (acusmático), audiovisuales y objetos.
Participan: Angel Poyón (Guatemala), Claudia Olmedo (El Salvador), Federico Dorries, Ralf Arman, Hwan Lee, Jaesu Park (Costa Rica-Alemania), Mauricio Pauly (Costa Rica), Mauricio Miranda (Costa Rica), Hanns Holger Rutz y Cem Akkan (Alemania-Turquía), Gabriel Wiernik (Costa Rica)
Organizado por MUCEVI.

Miércoles 25 a las 7pm:
Concierto: “Extremos Sonoros V”
Extremos Sonoros es una serie de conciertos que se centran en la improvisación, el noise y la música electroacústica en vivo.
Participantes:
Antisentido+Camila Garro
Fabrizio Duran/Daniel Ortuño/Esteban Mora
Sonorum
VSLS+MultiFungi

Jueves 26

A las 9am:
Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Interfaces Intuitivas con Pure Data”
impartido por el músico José Duarte.

A las 11am:
Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Introducción a Ruidofonos Interactivos”
Impartido por la artista visual Paulina Velázquez.
Hora: 11:00 a.m.

Viernes 27

A las 9am:
Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “La evolución del sonido en los video juegos”
Organizado por MUCEVI e impartido por Yuan-Hsi Chiang.

A las 11am:
Curso sobre Arte y Tecnología. Conferencia: “Espectralismo: Fundamentos y estética”
Impartido por el músico Marvin Coto.

Todas las actividades se llevarán acabo en la sala 107 de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, la entrada es gratuita y el cupo limitado.

La revista de arte y literatura Musaraña presenta mañana martes su cuarto número. El evento será en la galería Des Pacio a las 8 de la noche, habrá concierto por parte del proyecto de improvisación/ruido Antisentido junto con la cantante Camila Garro.

Afiche por Suzi Love

En esta edición participaron Sylvia Gutierrez, Fernando Chaves, Fiamma Aleotti, Joseph Víquez, Juan José Muñoz, Sarita Bonilla, Adriana Duarte, Osvaldo Baldi, Floriella Rivas, Efraín Mendez, Estíbaliz Solís, Diego Solís, Jonatan Lépiz, Christian Jiménez, Diego Padilla, Mario Urpí, Orlando Guier y Camilo Retana. La portada de la revista y la diagramación estuvieron a cargo de Adrián Poveda.

El próximo viernes 6 de mayo se ingaugura la exposición colectiva “Bodegones” en el Centro Cultural de España. Los artistas participantes son Ronald F. Bustamante Medina, Fabrizio Durán, Anna Matteucci, Mariela Montoya, Pablo Murillo y Joseph Víquez.

Afiche por Suzi Love

Cada artista tomó la idea de bodegón- considerada tal vez arcaica, obsoleta o conservadora en el árte contemporáneo- y le dio una interpretación personal y actual.

Sofía González escribió sobre la exposición:

“Uno no es lo que come, es lo que acumula. Y estas colecciones no se limitan solamente a libros de texto, cucharas herrumbradas o ropa que (solamente) se usa los domingos.

Aparte de los cientos de objetos que pasan por las manos (y las casas) de alguien, están las memorias, experiencias y los otros (seres humanos), que tienen casi tanto valor como un sillón desteñido.

Al fin y al cabo, las personas son asiduos coleccionistas de objetos – tangibles e intangibles, orgánicos e inorgánicos – que poco valor tienen cuando se es un puñado de huesos.”

La exposición fue curada por la artista Paulina Velázquez y estará abierta al público hasta el 30 de mayo.