Laurie Anderson. El nombre me era absolutamente familiar. Y todavía no me explico porqué.

Su música no. (Y todavía no me explico porqué).

Pero eso, por dicha, se solucionó con facilidad. Gracias, torrents.

Su música, si alguien desea encasillarla, puede considerarse de primera entrada como art rock o música experimental. Ah, los géneros y su insistencia por clasificar todo.

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Durante la grabación de De cómo para Cecilia el rojo dejó de ser fuego.

La tarde y noche se llenará de agua… ¡y de cine!, pues éste miercoles el colectivo audiovisual Chop Chop presentará el estreno dos cortos en el Centro Cultural Español a las 7:00 PM. La entrada es gratuita.

Se trata de Antonio y su tambor y De cómo para Cecilia el rojo dejó de ser fuego, de los realizadores Martín Oliveros y Antonella Sudasassi respectivamente. Ambos cortometrajes se realizaron con el apoyo de Centro Cultural Español, Fundacine, Taxi Films, Luma Imagen, Universidad de Costa Rica, Clínica Santa Fe, Pollo Cervecero y Dessert Factory.

Afiche del evento de hoy.

Pero dicho evento no ha sido lo único en la agenda de Chop Chop. Todo lo contrario. Tras ganar la beca de ProArtes, están llevando al Chop Chop Chou de gira por Palmares, Turrialba, Pérez Zeledón y Guápiles. De esta manera, ellos promueven su trabajo fuera de la capital para que las personas observen, critiquen, comenten y disfruten del cine costarricense de forma completamente gratuita.

Todos aquellos interesados en saber más acerca del proyecto pueden ver el blog del colectivo o bien, para salir un ratito de la capital, pueden asistir a la próxima muestra, a realizarse en Guápiles.

Breves anotaciones sobre Frank Zappa:

• Con el lanzamiento de “Freak Out!” en 1967, Frank Zappa y su banda se convirtieron en los primeros músicos en crear un álbum concepto. Dicho disco salió al mercado un año antes que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de Los Beatles.
• Frank Zappa le pateó el trasero a Steve Vai. Varias veces. Y literalmente.

¡Tomaaa!

• Más de 100 músicos trabajaron con Frank Zappa a lo largo de su carrera, pues nunca estaba satisfecho con el desempeño de éstos. El pobre Steve Vai, después de ser pateado, es un testigo:

In inglich, plis.

• Un incendio durante un concierto en un casino en Suiza ocasionó que Zappa y toda su banda perdieran el equipo. Cerca de la propiedad, la cual estaba rodeada por un lago, se encontraban los miembros de Deep Purple, quienes observaron como el humo se extendía sobre el agua. Esto insprió la canción “Smoke on the water“. Oh, las drogas. Eh digo, los accidentes.
• Zappa odiaba la banda Toto (y lo secundo). En el disco “Joe’s Garage“, la banda del personaje central se llama Toad-O.

Un episodio de Beetlejuice dio inicio a varios años de insomnio, terrores nocturnos y pesadillas. Poco después y por las mismas razones, también fui incapaz de ver Los piratas de las aguas negras, Sakura Card Captors y ¿Le temes a la oscuridad?.

Por meses me negué a tomar agua por temor a tragarme una ballena encogida. Gracias, Josefina.

Conclusión: Algunos dibujos animados no están hechos para niños.
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Muchas veces he escuchado de músicos que basan una o varias de las piezas que componen en una obra literaria o en la vida de un autor. Pero siempre, siempre, me ha parecido más interesante cuando el autor realiza una colaboración directa, cuando mete la mano en algo que típicamente no sería su área. El resultado es, en muchas ocaciones, valioso e interesante.

Caso uno.
Lou Reed le dedicó la canción European Son, del disco The Velvet Underground and Nico a Delmore Schwartz, escritor y profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de Syracuse, en Nueva York. Debo mencionar que Reed fue alumno de Schwartz por varios años, lo cual permitió que entre ambos existiera una relación muy estrecha.

Fue tal el impacto de este escritor que Reed, en varias ocaciones, alucinó con el espíritu de Schwartz, quien lo regañaba por grabar un mal disco o escribir poesía mediocre.

Caso dos.
Fue a través de Ministry que descubrí a William Burroughs, y no viceversa.

Ya no soy metalera, pero me siguen gustando los libros de Burroughs.

Burroughs y el vocalista de la banda, Al Jourgensen, hicieron una serie de colaboraciones en los noventas. De ésta, mi preferida (y creo que la más notable) es un remix de la pieza Just One Fix, que cuenta con un texto narrado por el mismo Burroughs. En un vídeo creado para la misma canción, el escritor, que en ese momento tenía unos noventa años, aparece disparándole a placas de cemento con una escopeta de doble barril.

Ministry – Just One Fix
Cargado por scootaway. – Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Hace un par de días, Alicia me dejó desilusionada y desconsolada, a un lado del Cine Variedades.

Bueno, Alicia no es la culpable de terminar en un mosquero fílmico. Fueron los productores, la guionista y, posiblemente, la mitad de los involucrados en el filme, los encargados de meter la pata.

Las películas cuyos guiones provienen de libros, son, usualmente, sometidos a escrutinio y estudio. Es inevitable comparar una contra la otra aunque esto, a ratos, lo considere una pérdida de tiempo.
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Revistas y más revistas. Aunque en posts anteriores he mencionado la existencia (e importancia) de algunas revistas culturales contemporáneas, debo admitir mi facinación por las producciones de finales de siglo XIX y principios del XX.

Las revistas, en comparación a la publicación de textos por medio de editoriales, se transformaron en medios eficientes (y considerablemente baratos) para la difusión de artículos, ensayos, cuentos cortos o, incluso, novelas por capítulos. Por eso, por muchos años fueron tan exitosas.

Es más, la mayoría, o, mejor dicho, todas las novelas y cuentarios importantes de principios de siglos fueron publicados en muchas de estas revistas, los cuales ayudaron a forjar la identidad cultural de Costa Rica. Muchas de estas publicaciones se consideraron promotores de la cultura costarricense. Por ejemplo, en una edición de 1896, los editores de La Revista Nueva pretenden convertirse en:

“(…) Un hogar al cual salgan a calentarse las inteligencias que están padeciendo el frío de la soledad y el silencio: un jarrón en que se ostenten juntas las flores del alma nacional (…) Porque no hay que olvidar que son las letras símbolo acabado de lo que vale un pueblo (…)”

Noten cómo esta noble labor es dada a un muy pequeño porcentaje de la población nacional.

Por otro lado, Páginas Ilustradas describía la cultura costarricense como “embrionaria”. Buena manera de ignorar cientos de años de cultura y producción indígena.

En fin, para los amantes de las cifras, de 1870 a 1940 aparecieron 66 revistas. La gran mayoría de estas publicaciones -como sería el caso del Repertorio Americano de Joaquín García Monge, La Revista Nueva o Athenea- comenzaron a difundirse a principios del siglo XX. Gran mayoría de estos textos tenían un enfoque modernista y positivista, que invisibliza(ba) gran parte de la población costarricense para favorecer la visión de un grupo pequeño pero intelectual y económicamente poderoso. En muchos ámbitos, la noción identitaria de estos textos todavía sigue vigente.

¡Cuanto me alegro que todo se mantenga igual!
(sí, eso fue sarcástico)

Sin duda alguna, la identidad se define por fasículos mensuales.