Paralelamente a la exposición de arte visual Asco, estaremos realizando un ciclo de cine. La idea es presentar filmes que tengan al asco como uno de sus elementos, en ese sentido no es un ciclo de cine gore.

La primer película que presentaremos es Antichrist (2009) del director danés Lars von Trier (Breaking the Waves, Dancer in the Dark).

Tráiler:

La película se exhibirá a las 7 de la noche el jueves 14 de octubre en Gráfica Génesis (de las piscinas de Plaza Víquez 250 metros al norte, calle 13, sobre la línea del tren), mismo lugar de la exposición. La entrada es gratuita.

Asco como arte, o asco de arte, no necesariamente implica el asco por el asco -el único objetivo de causar asco- como el shock art o el cine gore. El asco se puede abordar o utilizar de otras formas.

Estas son algunas de las ideas detrás de la nuestra próxima exposición de arte visual. En ella los artistas participantes (Diego Arias, Fabrizio Durán, Sergio Guillén, Mariela Montoya, Pablo Murillo, Joseph Víquez y yo) tomamos el asco y lo interpretamos, usamos, provocamos, sentimos, desnudamos, a nuestro gusto.

Nuestra querida Fiamma Aleotti escribió sobre la exposición:

”

“Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
… Que te comerán a besos,
¡Que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!”

Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.

Cuando el Arte con mayúscula, identificado como un concepto ya amorfo, es cuestionado al punto de que los artistas mismos se valen de su fragilidad para hacer un “nuevo” arte, o un “no” arte –que finalmente termina siendo más “arte”- la controversia entra en juego con protagonismo.

En una (pos)modernidad en la que estamos constantemente bombardeados por imágenes, la mente se vuelve inmune a ciertas reacciones naturales. Nos hemos desensibilizado. Le toca al arte agarrarnos por los hombros y darnos una sacudida. Un grito con mal aliento, directo a la cara.

El asco, hoy por hoy, es el mejor detonador de sensibilidades.

Aconsejo pues, que se dejen sentir.”

Afiche por Habacuc:

Mentira, el afiche lo hizo Jos.

La exposición será en Gráfica Génesis (Barrio Luján, de las piscinas de Plaza Víquez 250m N, calle 13 sobre la línea del tren), estará abierta al público hasta el 15 de noviembre y será acompañada con un ciclo de cine que anunciaremos pronto.

Uno está afuera, en la calle, rodeado de personas. Uno las oye, las ve, las siente cada vez más cerca, cada vez más. Un libro, el ipod, el celular, la ventana en el bus hacia el vacío; son algunas de las formas de huir de la multitud, de aislarse de esa masa amorfa de gente.

Uno llega al hogar después de un día ajetreado, aturdido del exterior. Enciendo la tele, enciendo la compu y me conecto a alguna red social y al MSN. Tal vez uno quiere estar solo pero no tanto; o tal vez uno no quiere estar solo pero de una forma segura e inofensiva.

Estas son algunas de las ideas que nos llevaron a “Fenomenología de la reclusión”, un obra interdisciplinaria que pretende, por medio de imágen y sonido, referir al público a esta dualidad que comporta el aislamiento. La presentaremos el próximo martes 21 de setiembre a las 7pm en el Centro Cultural de España.

(más…)

Nuestro amigo y colaborador Sergio Guillén presenta en la Galería Nacional (Museo del Niño) una serie de pinturas que realizó en 2009. La inauguración es hoy viernes a las 7pm y la exposición estará abierta hasta el 29 de setiembre.

ChopChop nos trae “Yo amo a mi perro”, su más reciente cortometraje. Fue dirigido por Jeffrey Salas y producido por Irene Chacón de Conejopanda.

Sobre el corto nos cuentan “una chica ama apasionadamente a su perro. Un hombre violento crea un macabro show mediático. Todo está hecho para entretener al público”.

La presentación será el próximo martes 31 de agosto a las 7 de la noche en el Centro Cultural de España (El Farolito). El corto, de 12 minutos de duración, se exhibirá esa noche en tandas de 7:00, 7:30, 8:00, y 8:30; también se mostrará como producción invitada “Los Comodonautas”, realizada por Lorenzo Mora.

Además se mostrarán 8 afiches de “Yo amo a mi perro” creados por distintos artistas visuales, entre ellos varios NoisNois.

La entrada es gratis.

Al igual que NoisNois, desde hace algún tiempo muchos artistas, colectivos, grupos y sitios costarricenses han venido usando licencias de Creative Commons para sus trabajos.

Esto no sólo sucede en Costa Rica, forma parte de una tendencia en crecimiento que promueve ciertas libertades en la transferencia de productos culturales e información. Esto se debe a que las licencias tradicionales limitan fuertemente las libertades de los usuarios y esto tiene consecuencias graves en el desarrollo cultural, artístico y social.

En Costa Rica, bajo el liderazgo de nuestro querido Carlos Saborío, se viene trabajando desde hace tiempo en la ubicación de las licencias de Creative Commons en la legislación nacional; esto lo que quiere decir es que por medio de esos artilugios legales, desconocidos para la mayoría de los mortales, se declara oficialmente que estas licencias son compatibles con las leyes del país.

Uno de los requerimientos de estre proceso es la discusión pública. Esta inició hace algunos días, quienes quieran participar haciendo observaciones y sugerencias lo pueden hacer a través de este wiki, o enviando un correo a la lista de correos de Creative Commons Costa Rica.

Afiche por Daniel Ortuño

Este sábado 17 de julio se llevará a cabo Extremos Sonoros, una actividad que pretende llevar al público una muestra del arte sonoro que se realiza en Costa Rica.

La actividad tendrá lugar en Gráfica Génesis (250 metros norte de las piscinas de Plaza Víquez, calle 13 sobre la línea del tren), un lugar que es galería, espacio escénico y taller de serigrafía. El espacio es ideal para un evento como Extremos Sonoros.

Cada artista presentará obras propias que van desde el ruido hasta la electroacústica en vivo, pasando por la improvisación y el performance. Los medios que se utilizarán son bastante variados e incluyen guitarra eléctrica, laptop, sintetizador, oscilador e intrumentos caseros.

Yo personalmente me presentaré bajo el nombre Antisentido, interpretaré theremin, no-imput mixing board y guitarra eléctrica. Mi presentación será acompañada por proyecciones realizadas por Mariela Montoya.

Habrá venta de bocadillos, bebidas, discos y revistas Musaraña.

El evento empezará puntual a las 3 de la tarde y terminará puntual a las 8 de la noche.