Asco como arte, o asco de arte, no necesariamente implica el asco por el asco -el único objetivo de causar asco- como el shock art o el cine gore. El asco se puede abordar o utilizar de otras formas.

Estas son algunas de las ideas detrás de la nuestra próxima exposición de arte visual. En ella los artistas participantes (Diego Arias, Fabrizio Durán, Sergio Guillén, Mariela Montoya, Pablo Murillo, Joseph Víquez y yo) tomamos el asco y lo interpretamos, usamos, provocamos, sentimos, desnudamos, a nuestro gusto.

Nuestra querida Fiamma Aleotti escribió sobre la exposición:

”

“Entonces, oh belleza mía, di a los gusanos
… Que te comerán a besos,
¡Que he guardado la forma y la esencia divina
De mis amores descompuestos!”

Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire.

Cuando el Arte con mayúscula, identificado como un concepto ya amorfo, es cuestionado al punto de que los artistas mismos se valen de su fragilidad para hacer un “nuevo” arte, o un “no” arte –que finalmente termina siendo más “arte”- la controversia entra en juego con protagonismo.

En una (pos)modernidad en la que estamos constantemente bombardeados por imágenes, la mente se vuelve inmune a ciertas reacciones naturales. Nos hemos desensibilizado. Le toca al arte agarrarnos por los hombros y darnos una sacudida. Un grito con mal aliento, directo a la cara.

El asco, hoy por hoy, es el mejor detonador de sensibilidades.

Aconsejo pues, que se dejen sentir.”

Afiche por Habacuc:

Mentira, el afiche lo hizo Jos.

La exposición será en Gráfica Génesis (Barrio Luján, de las piscinas de Plaza Víquez 250m N, calle 13 sobre la línea del tren), estará abierta al público hasta el 15 de noviembre y será acompañada con un ciclo de cine que anunciaremos pronto.

A inicios de año se empezó a rumorar en blogs especializados en musica que la identidad de una mujer en ciertos videos virales era una tal Lady Gaga, otros más conspiratorios decían que su cara era la de Cristina Aguilera (preparando su come back). No faltó quien {yo} dijera que era un hombre.

Resultó que se llamaba iamamiwhoami.

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Uno está afuera, en la calle, rodeado de personas. Uno las oye, las ve, las siente cada vez más cerca, cada vez más. Un libro, el ipod, el celular, la ventana en el bus hacia el vacío; son algunas de las formas de huir de la multitud, de aislarse de esa masa amorfa de gente.

Uno llega al hogar después de un día ajetreado, aturdido del exterior. Enciendo la tele, enciendo la compu y me conecto a alguna red social y al MSN. Tal vez uno quiere estar solo pero no tanto; o tal vez uno no quiere estar solo pero de una forma segura e inofensiva.

Estas son algunas de las ideas que nos llevaron a “Fenomenología de la reclusión”, un obra interdisciplinaria que pretende, por medio de imágen y sonido, referir al público a esta dualidad que comporta el aislamiento. La presentaremos el próximo martes 21 de setiembre a las 7pm en el Centro Cultural de España.

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Encontré estás fotos ayer y por alguna razón aún no puedo saber a ciencia cierta por qué me gustan tanto. Una buena hipótesis dice que se debe a la simpleza de las fotos, pero bien puede ser por la atmósfera lograda por la iluminación y los colores, la desnudez sin pudor o la locación que encuentro tan tan lejana y ajena.

Prayers for Rain IV

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La mujer le pregunta a su acompañante “¿Adónde me llevas?” mientras se adentran en un enorme paisaje desértico. No está claro si ella está siendo rescatada o secuestrada, él -al parecer- olvidó contestar. Él es Philippe Garrel y estamos viendo su película, ella es Christa Päffgen, conocida como Nico.

Al armonio tengo conciencia de haberlo escuchado por primera vez acompañando las letanías sudorosas de Nusrat Fateh Ali Khan. Esta especie de teclado con fuelles produce un sonido insistente que lo ha hecho popular en la música con pretensiones espirituales.  Entre ellas la de Nico, quien a inicios de los setenta -armada con un armonio de mano- buscaba un sonido, algo que ya no pudiera llamarse rockandroll.

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Apareció hace unos días en mi Tumblr una imagen de una miniciudad -de acuerdo a mi mutilada visión-. Una mirada más detenida me dejó boquiabierto y fascinado. No era una miniciudad pero yo todavía quiero vivir ahí. Era una de las muchas estructuras en las que Sarah Sze se especializa en diseñar juntando esos objetos de nuestro afecto.

Una idea sencilla de no tan sencilla ejecución:

Tilting Planet

Una fotografía desde las afueras de la miniciudad en cuestión.

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Nuestro amigo y colaborador Sergio Guillén presenta en la Galería Nacional (Museo del Niño) una serie de pinturas que realizó en 2009. La inauguración es hoy viernes a las 7pm y la exposición estará abierta hasta el 29 de setiembre.