Un día de estos una revista le dijo a una computadora: “Hagamos una fiesta”. Por una trastada del destino me encontré en el lugar y momento adecuados. Tuve la suerte de ser parte de los 3,500 asistentes a un evento privado que tomaría por asalto Milk Studios en la calle 15 de la capital del mundo. La fiestota, The Creators Project, es una celebración de la tecnología en el arte, del arte en las nuevas formas de comunicación y de la innovación en, bueno, de la innovación. En un evento gratuito, se reunieron bandas y artistas emergentes así como bien establecidos elementos de la música, cine, diseño y  arte, que tenían en común no dejarse limitar por convencionalismos.

¿Cómo conseguí una invitación al evento? Es que soy famoso en Japón.

En palabras de los organizadores:

“We scoured the planet to find thinkers who are pushing the boundaries of what is possible. It is a vast collection of visions, which share one thing in common: Each artist is informed by the technology and tools that they use to bring their ideas to life… Welcome to Year One. The century begins here.” Un video vale más que mil palabras (a menos que sea un video lleno de mil palabras):

En los tres pisos que ocuparía la actividad se mezclaban exposiciones, dj sets y conciertos. Como parte de las exposiciones e instalaciones en el primer piso los cubos de “Rainbow Vomit” daban la bienvenida en la pura entrada, mientras que ”Melter 2″ a manera de mancha de Rorschach presagiaba toda la psicodélia que estaba por llegar.

En el segundo piso se encontraba “xx: A Sculpture of the Album.” Que viene siendo un “video musical físico” de los británicos The xx. Había también una escultura LED, “Triptych”, que interactuaba audiovisualmente al responder a los movimientos humanos, y un laberinto “Cube”, la instalación integraba 9,600 bolitas de luz que sólo dios sabe a qué reaccionaban.

Cube

En el octavo piso del edificio la instalación “The Digital Flesh” permitía a la gente escanear su cara para luego ser proyectada arriba de lo que parecía ser un templo. Cu-cú. Pero que se esperaba de la gente que dirigió este video para Yeasayer. También pude experimentar “My Secret Heart” de Mira Calix, una hermosa proyección que gustosamente me podría haber quedado viendo el resto de la vida. El único momento de paz que encontré en las corrientes de gente y el ruidasal de las galerías. En ese mismo piso se proyectaba “I’m Here” y otros largo y cortometrajes que decidí no ver porque ya los había visto en Internet (como “Pixels“); preferí continuar la caminata de reconocimiento antes de que empezaran los actos en vivo. De lo que sí me arrepiento es de haberme perdido “ODDSAC” un producto de Animal Collective y Danny Perez, pero cerraron las puertas. Había que esperar que alguien saliera de la sala para que dejaran entrar al reemplazo. Nadie salió.

My Secret Heart

3 Films

Nick Zinner exponía “A.D.A.B.A.” y lo admito, me volví una niña de 15 años que le chillaba alabanzas al oído y se le guindaba de las mangas. No. Casi. Hubiera sido divertido. Él recorría los pasillos como cualquier otro. Resulta que Nick estudió fotografía. A fuerza de recorrer varios lugares cuando su banda está de gira documenta lo que encuentra a su paso. Lo que expuso fueron recolecciones fotográficas que estaban acompañadas de un soundtrack que utilizaba tecnología que producía 3D audio. Como muchas de las cosas que sucedieron esa noche, no entendí cómo funcionaba; para mi oído pedestre sonaba-muy-bonito.

The Digital Flesh

Mark Ronson (productor de Amy Winehouse y Robbie Williams), Sam Spiegel (cc. Squeak E. Clean) y Alan Palomo (Neon Indian) interactuaron con la audiencia y crearon una canción impromptu con ayuda de los presentes durante un taller. Tuve la oportunidad de hablar con la N.A. de N.A.S.A.. Luego me tomé un tiempo para escuchar el DJ set de Tame Impala, quienes acaban de sacar “Innerspeaker”, Nacho Lovers y XXXChange.

Galería con imágenes del evento: http://tinyurl.com/creatorsjaws

Con 3 escenarios en 2 pisos distintos separados por un ascensor sobrecargado o las siempre disponibles gradas había que decidir bien a quienes ver y el momento preciso de hacer las maratones para agarrar buen campo. Estoy seguro de que me voy a arrepentir cuando una de esas bandas que ignoré se haga famosa. Neon Indian se presentaba al mismo tiempo que M.I.A.. Sleigh Bells estaba compartiendo la hora pero no el espacio con Gang Gang Dance. Mark Ronson versus N.A.S.A.. Ojalá y todos los dilemas de la vida fueran de esa naturaleza.

Sleigh Bells. Para dar una descripción reduccionista de su estilo: yo los pongo en la misma línea ruidosa y distorsionada de Crystal Castles y You Love Her Coz She’s Dead menos el arcade. Sonaron mejor que en el disco. Después de escucharlos pienso que el próximo género musical se va a crear con piedras y palos. Galería con imágenes de Sleigh Bells: http://tinyurl.com/sleighbellscreators

Interpol empezó con la canción “Success”, que también abre su nuevo álbum “Interpol”, a la que le siguió “Evil” coreada por todas las almas sudadas que nos reuníamos en la bodega que daba a la calle. Siguió “Say Hello to the Angels”. Galería con imágenes de Interpol: http://tinyurl.com/interpolcreators

La primera vez que vi el nombre Die Antwoord (se pronuncia Di Fucking Untvurd) en twitter, creí que se trataba de un rockero de 50 años de alguna parte perdida del mundo. Ninja, Yo-Landi Vi$$er y Dj Hi-Tek vienen de una parte del mundo que está siendo reencontrada por estos días, Sudáfrica; por el aspecto más bien parece que vienen saliendo de una cárcel los muy inadaptados. Era la primera vez que se presentaban de este -aquel- lado del charco. Se dejaron mezclar una de sus canciones con un beat de Yelle. Galería con imágenes de Die Antwoord: http://tinyurl.com/dieantwoordcreators

Si la gente se volvió loca con los semi-desconocidos Die Antwoord, con M.I.A. el asunto se volvió peligrosamente descarriado. A mi lado derecho un tipo empujó a una tipa y se empezaron a gritar y amenazar como personas incivilizadas que eran; a mi lado izquierdo dos damas se agarraron de la mollera como las dos borrachas que eran. La masa se hizo para adelante, así que me hice para atrás y mis fotos son panorámicas de la mescolanza en proceso. La primera canción “Born Free”; M.I.A. debutaba en vivo su “/\/\ /\ Y /\” con una calidad de sonido terrible que no dejaba entender nada. La multitud sin embargo no quería escuchar, ella se ha convertido en un ícono rodeado de ruido. Siguió “Paper Planes”. La sala zumbaba. Galería con imágenes de M.I.A.: http://tinyurl.com/miacreators

Pasada la media noche N.A.S.A. puso el punto final. Enloqueció a la gente a su manera, con aliens y robots. Un Dj set que mezclaba sus canciones con Daft Punk, el tema del auto fantástico, “We will Rock You”, “Another Brick in the Wall”, M.I.A., “Destination Calabria”, Major Lazer… El sonido también falló en un par de ocasiones. Galería con imágenes de N.A.S.A.: http://tinyurl.com/nasacreators

De la nada, Squeak E. dijo que los guardas de seguridad siempre arruinan la fiesta así que invitó a todo el mundo al escenario. La gente le quitó los disfraces alienígenas a los alienígenas, se los puso y la fiesta empezó… y luego terminó, dejándome con una sonrisa de oreja a oreja, de norte a sur.

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Eso que usted ve en la foto es el primer libro de 5 que se repartirán en los eventos. Contiene sudor, tequila, un autógrafo y un resumen de algunos de los creadores que participaron en el evento de NYC. Si gusta dejé un comentario en este post y entre los comentaristas lo rifaremos. Vuelva la próxima semana por el ganador. No escriba “Habacock apesta, noisnois tambien, Fiamma es una puta.” Sea más creativx.

12:16 am, 2/07/10 por -Jos. en Arte, Conciertos, Exposiciones, Internacional.

Etiquetas: Die Antwoord, Interpol, M.I.A., N.A.S.A., Neon Indian, Nick Zinner, Spike Jonze, The Creators Project, United Visual Artitsts

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